AA2 - Teoría del color
Buen día para todos.
Durante esta actividad tenemos una imagen base.
Al trabajar sobre el concepto brillo y contraste, la actividad solicita trabajar con témperas blanco y negro y a base de grises, determinar en una cuadrícula, puntos blancos, medios y negros la misma imagen.
Si bien es cierto, podríamos trabajar con papel calco, en este caso no, pues el papel Durex aunque no lo conseguí específicamente, suele ser bastante grueso como para ello, terminé usando opalina de 180 gr - el "problemita de las tiendas de barrio".
Así que lo primero que hice fue realizar un tratamiento a la imagen, primero reducimos color.
Desaturé la imagen para disminuir la cantidad de colores a trabajar y antes de pasarla a grises directamente, ajustando también niveles.
Aún así no iba a bajar directamente la cantidad de grises, pues primero llegué a 32, luego disminuí pues no creía capaz de lograr más de 10 variantes de gris a partir de las muestras que tenía en témpera, además, mi fotofobia me iba a jugar una mala pasada, así que mejor controlamos.
Así que me aseguré un poco, blanco, negro y 8 tonos de de gris estaría bien, doblé la cantidad pues me faltaba aún pixelar un poco el asunto.
Ya en formato gif a 16 colores podía seguir bajando todo.
Ya llegué al punto de calcular el tamaño de la caja que usaría para pixelar, pues debía coincidir también con el tamaño final de 25 x 35 , así que debía también escalar, luego de un cálculo, el tamaño de cada celda fue de 4.

Así, era cuestión de tener en cuenta el tamaño de salida, pues debía crear por aparte también la cuadrícula adecuada, ya no se podía simplemente pasar por centrímetros, recordemos que aunque el tamaño de salida era de 25 x 35, el tamaño de impresión dependía de dónde pudiera imprimir.
Ya pixelado podía separar por colores, aunque es posible realizarlo por canales, simplemente hice selección directa, con cero tolerancia, y comencé a separar las capas que iba a trabajar, manejando un código simple, blanco, gris 1, gris 2... gris 8 y negro.
Así que ya podía por aparte imprimir cada capa si era lo que necesitaba.
Este proceso no es necesario, si en algún momento necesitas algo parecido, ya tienes aquí el tutorial.
Me aseguré de que los tamaños de cada "pixel" coincidieran con la malla que debía crear, cada 5 mm implicaba que tuviera al menos 50 x 70 casillas.
Ahora viene la parte manual, comienzo con una doble cuadrícula, pues una la usaré para la parte impresa y otra para el tamaño final.
Y comienzo a colocar los números que determinan el nivel de gris que iba a usar, esta labor es demorada, pero vamos a la fija, pues si recuerdan, al separar cada capa era cuestión de poner a contra luz cada capa y marcar donde tuviera contenido - como punto importante, cada capa separada la imprimí en color negro total, incluso aunque fuera blanco, pues sabía que a contraluz era cuestión de colocar un número en cada casilla y ya está.
En la imagen anterior puse toda la imagen, pero recuerda que se hizo un trabajo capa a capa, así no me confundía tanto.
y como dije, aunque tenía varias hojas, también hice una con todo, pues me permitía estar seguro, mis gafas para la luz me podían molestar, así que preferí hacerlo más manual, pero seguro.
Y cuando no estaba seguro de una tonalidad, pues volvía nuevamente al original, por eso tenía varias muestras. Estas fueron calculadas y era sencillo, al ser 10 en total, pues era más fácil, todos comenzaban con una base de una unidad de blanco grande para blanco y una unidad de negro grande para el negro puro, a partir de ahí era cuestión de medir mililitros, y para eso se usó la jeringa y obviamente una base pequeña de agua.
Ya listos para mezclar, el asunto es asegurarse que evidentemente si tenemos todo correctamente, aquí aparecen 7, falta el negro puro, el blanco puro y la mezcla homogénea 50% de cada uno, que sería mi control. En la foto están las variaciones.
Ya listo todo viene la parte terrible, en la que trabajo como humano y no como máquina, la parte manual. Era cuestión de según el número aplicar en cada cuadro su correspondiente de muestra.
Así, cada vez que aplicaba un número, dejaba secar y volvía al rato, pues una cosa es la sensación del "color mojado" y otra el color aplicado y ya seco.
y bueno, tomó su tiempo y ahí iba, por supuesto mi falta de experiencia con la pintura - ¿un pincél? ¿que es eso? - pues ahí iba, además evitar que cayera fuera de cada cuadro era simplemente una pesadilla.
Claro, como tenía una escala mayor, también quedaba el efecto peor ... pero bueno, tocaba seguir, faltaban los detalles, pues la cara la dejaba al final, pues ya en ese punto no veía muy bien los dichosos números y era más complejo.
Y así, queridos amigos, es que destruyes todo un trabajo previo técnico, gracias a tu poca destreza manual - ya la edad me da duro omeee - así que les presento... al hombre de cromagnon ... creo.
Un diseño más horrible que los pixeles de Minecraft ... Creo que lo podría vender, por si necesitan un jefe malo al qué derrotar.
Siempre he dicho que si quiero odiar el arte, debo estudiarlo, eh ahí mi caso.
Tengo clarísimo que visualmente es terrible, pero como en el día a día, si en verdad tuviera que hacer algo así, JAMÁS lo haría a mano, pues para eso hay impresoras, conozco el proceso, así que si tu te dedicas al mercado de la témpera, el arte, la plancha, los cuadritos bien rellenos, no te preocupes, en mí, no hay competencia.
Bueno, ojalá por lo menos se hayan reido, a mí no me dió tanta risa como cuando ya lo escribía, espero presentar esta vaina y botar pronto "la actividad" pues en verdad, guardar eso hasta verguenza me da, todo sea por aprender .... aprender .. ah si, lo del brillo y la luz.
Saludos.
Edison .
Durante esta actividad tenemos una imagen base.
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| Ignoro el autor, pero esta es la imagen base. |
Al trabajar sobre el concepto brillo y contraste, la actividad solicita trabajar con témperas blanco y negro y a base de grises, determinar en una cuadrícula, puntos blancos, medios y negros la misma imagen.
Si bien es cierto, podríamos trabajar con papel calco, en este caso no, pues el papel Durex aunque no lo conseguí específicamente, suele ser bastante grueso como para ello, terminé usando opalina de 180 gr - el "problemita de las tiendas de barrio".
Así que lo primero que hice fue realizar un tratamiento a la imagen, primero reducimos color.
Desaturé la imagen para disminuir la cantidad de colores a trabajar y antes de pasarla a grises directamente, ajustando también niveles.
Aún así no iba a bajar directamente la cantidad de grises, pues primero llegué a 32, luego disminuí pues no creía capaz de lograr más de 10 variantes de gris a partir de las muestras que tenía en témpera, además, mi fotofobia me iba a jugar una mala pasada, así que mejor controlamos.
Así que me aseguré un poco, blanco, negro y 8 tonos de de gris estaría bien, doblé la cantidad pues me faltaba aún pixelar un poco el asunto.
Ya en formato gif a 16 colores podía seguir bajando todo.
Ya llegué al punto de calcular el tamaño de la caja que usaría para pixelar, pues debía coincidir también con el tamaño final de 25 x 35 , así que debía también escalar, luego de un cálculo, el tamaño de cada celda fue de 4.
Así, era cuestión de tener en cuenta el tamaño de salida, pues debía crear por aparte también la cuadrícula adecuada, ya no se podía simplemente pasar por centrímetros, recordemos que aunque el tamaño de salida era de 25 x 35, el tamaño de impresión dependía de dónde pudiera imprimir.
Ya pixelado podía separar por colores, aunque es posible realizarlo por canales, simplemente hice selección directa, con cero tolerancia, y comencé a separar las capas que iba a trabajar, manejando un código simple, blanco, gris 1, gris 2... gris 8 y negro.
Así que ya podía por aparte imprimir cada capa si era lo que necesitaba.
Este proceso no es necesario, si en algún momento necesitas algo parecido, ya tienes aquí el tutorial.
Me aseguré de que los tamaños de cada "pixel" coincidieran con la malla que debía crear, cada 5 mm implicaba que tuviera al menos 50 x 70 casillas.
Ahora viene la parte manual, comienzo con una doble cuadrícula, pues una la usaré para la parte impresa y otra para el tamaño final.
Y comienzo a colocar los números que determinan el nivel de gris que iba a usar, esta labor es demorada, pero vamos a la fija, pues si recuerdan, al separar cada capa era cuestión de poner a contra luz cada capa y marcar donde tuviera contenido - como punto importante, cada capa separada la imprimí en color negro total, incluso aunque fuera blanco, pues sabía que a contraluz era cuestión de colocar un número en cada casilla y ya está.
En la imagen anterior puse toda la imagen, pero recuerda que se hizo un trabajo capa a capa, así no me confundía tanto.
y como dije, aunque tenía varias hojas, también hice una con todo, pues me permitía estar seguro, mis gafas para la luz me podían molestar, así que preferí hacerlo más manual, pero seguro.
Y cuando no estaba seguro de una tonalidad, pues volvía nuevamente al original, por eso tenía varias muestras. Estas fueron calculadas y era sencillo, al ser 10 en total, pues era más fácil, todos comenzaban con una base de una unidad de blanco grande para blanco y una unidad de negro grande para el negro puro, a partir de ahí era cuestión de medir mililitros, y para eso se usó la jeringa y obviamente una base pequeña de agua.
Ya listos para mezclar, el asunto es asegurarse que evidentemente si tenemos todo correctamente, aquí aparecen 7, falta el negro puro, el blanco puro y la mezcla homogénea 50% de cada uno, que sería mi control. En la foto están las variaciones.
Ya listo todo viene la parte terrible, en la que trabajo como humano y no como máquina, la parte manual. Era cuestión de según el número aplicar en cada cuadro su correspondiente de muestra.
Así, cada vez que aplicaba un número, dejaba secar y volvía al rato, pues una cosa es la sensación del "color mojado" y otra el color aplicado y ya seco.
y bueno, tomó su tiempo y ahí iba, por supuesto mi falta de experiencia con la pintura - ¿un pincél? ¿que es eso? - pues ahí iba, además evitar que cayera fuera de cada cuadro era simplemente una pesadilla.
Claro, como tenía una escala mayor, también quedaba el efecto peor ... pero bueno, tocaba seguir, faltaban los detalles, pues la cara la dejaba al final, pues ya en ese punto no veía muy bien los dichosos números y era más complejo.
Y así, queridos amigos, es que destruyes todo un trabajo previo técnico, gracias a tu poca destreza manual - ya la edad me da duro omeee - así que les presento... al hombre de cromagnon ... creo.
Un diseño más horrible que los pixeles de Minecraft ... Creo que lo podría vender, por si necesitan un jefe malo al qué derrotar.
Siempre he dicho que si quiero odiar el arte, debo estudiarlo, eh ahí mi caso.
Tengo clarísimo que visualmente es terrible, pero como en el día a día, si en verdad tuviera que hacer algo así, JAMÁS lo haría a mano, pues para eso hay impresoras, conozco el proceso, así que si tu te dedicas al mercado de la témpera, el arte, la plancha, los cuadritos bien rellenos, no te preocupes, en mí, no hay competencia.
Bueno, ojalá por lo menos se hayan reido, a mí no me dió tanta risa como cuando ya lo escribía, espero presentar esta vaina y botar pronto "la actividad" pues en verdad, guardar eso hasta verguenza me da, todo sea por aprender .... aprender .. ah si, lo del brillo y la luz.
Saludos.
Edison .





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